Historia del Arte
Es un blog creado con la intención de dar a conocer a grandes rasgos lo que es la historia del arte, como su mismo nombre lo dice; aquí encontrarás algunos ejemplos de arte en sus distintas expresiones, mismos que describiremos en mapas mentales, cuadros sinópticos, collages de fotos e incluso algunos vídeos.
martes, 15 de octubre de 2019
San Miguel de Allende
- Aquí en estas fotos podemos observar las grandes construcciones que hay en San Miguel de Allende
- Que aparte de ser enormes son tan artísticas, con una gran historia, y además son muy turísticos estos lugares
Las Bellas Artes
LAS BELLAS ARTES
Como bellas artes se denomina el conjunto de manifestaciones artísticas de naturaleza creativa y con valor estético. Las bellas artes se agrupan actualmente en siete disciplinas, entre las cuales se encuentran la pintura, la escultura, la literatura, la danza, la música, la arquitectura y, desde el siglo XX, el cine.
1. Arquitectura
Aunque la arquitectura está relacionada a una función utilitaria, se ha convenido en reconocerla como una de las bellas artes en tanto idea, proyecta y erige edificaciones perdurables y valiosas funcional y artísticamente. No toda la arquitectura califica como arte, sino aquella concebida como un espacio de significaciones colectivas, con una función simbólica y estética socialmente reconocible. Por ejemplo, templos, iglesias, monumentos conmemorativos y determinados edificios públicos.
2. Pintura
La pintura es una manifestación artística de carácter visual, plasmada en una superficie bidimensional, cuya composición conjuga elementos como las formas, los colores, las texturas, la armonía, la perspectiva, entre otros.
3. Escultura
La escultura es el arte de crear formas en el espacio tridimensional, ya sean moldeadas, talladas, esculpidas o en relieve. Existen registros de actividad escultórica desde el período prehistórico.
4. Música
La música es el arte de combinar los sonidos aplicando principios de melodía, ritmo y armonía, ya sea a través de la voz humana o de los instrumentos musicales.
5. Danza
La danza es un arte de naturaleza expresiva corporal, constituida por movimientos rítmicos del cuerpo que pueden estar (o no) acompañados por música. Actualmente es considerada una de las artes escénicas.
6. Literatura
Dentro de las bellas artes, literatura se refiere al arte de la palabra escrita, regida por las formas de la poesía, la narrativa, el ensayo y teatro.
7. Cine
El cine o la cinematografía es la última de las artes en ser agregada dentro de la categoría de bellas artes, debido a que sintetiza de algún modo las otras artes y añade sus propios elementos a través de sus recursos técnicos y formas de composición del discurso.
lunes, 14 de octubre de 2019
Instrumentos Musicales
Instrumentos musicales
Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinación de uno o más sistemas resonantes y los medios para su vibración, construido con el fin de producir sonido en uno o más tonos que puedan ser combinados por un intérprete para producir
De Cuerda:
Guitarra
Arpa
Violin
De viento:
Saxofón
Flauta
Clarinete
Percusión:
Timbal
Tambor
Platillos
Eléctricos:
Sintetizador
Guitarra Eléctrica
El Gran Dictador
El Gran Dictador
Director:Charles Chaplin
Fotógrafo: Karl striuss, Ronaldi Totheroh
Música: Meredethi willson
Actor: Charles Chaplin
Año: 1940
Empieza en un funeral De una señora y aún lado se encuentra el señor Walt Kowalski el esposo de la difunta, por lo que las personas se asercan a darles el pésame y el barbero judío que combatió con el ejército de tamania en la primera guerra mundial vuelve a su casa años después del fin de conflicto
Amanesico por un accidente de avión no recuerda nada de su vida pasada y no conoce la situación del país actual.
filmografia
- The tramp l charlot vaga bundo (1915).
- El chico (1921)
- Una mujer de París(1923)
- La quimera de oro (1925)
- El circo (1928)
- Luces de la ciudad (1931)
- Tiempos modernos (1936)
- El gran dictador ( 1949)
Tipos de plano
Plano americano
Enfoca personas de las rodillas para arriba.
Gran plano general
Un plano que muestra incluso más detalles que el plano panorámico
Plano medio
Es un plano no tan cerrado que permite dirigir la atención hacia algún objeto. Si se trata de personas, éstas se ven de la cintura para arriba.
Primer plano (close up)
Plano cerrado, lo que vemos hasta el frente, un rostro por ejemplo.
Segundo plano Lo que se ve en el fondo.
Plano subjetivo Como si lo viéramos desde los ojos del actor.
Plano secuencia Se filma sin cortes y todo lo que sucede es una secuencia.
Plano picada De arriba hacia abajo en una posición de 45º.
Plano contrapicada Contrario al anterior; es decir, de abajo hacia arriba
Enfoca personas de las rodillas para arriba.
Gran plano general
Un plano que muestra incluso más detalles que el plano panorámico
Plano medio
Es un plano no tan cerrado que permite dirigir la atención hacia algún objeto. Si se trata de personas, éstas se ven de la cintura para arriba.
Primer plano (close up)
Plano cerrado, lo que vemos hasta el frente, un rostro por ejemplo.
Segundo plano Lo que se ve en el fondo.
Plano subjetivo Como si lo viéramos desde los ojos del actor.
Plano secuencia Se filma sin cortes y todo lo que sucede es una secuencia.
Plano picada De arriba hacia abajo en una posición de 45º.
Plano contrapicada Contrario al anterior; es decir, de abajo hacia arriba
Análisis de una pintura.
ANÁLISIS DE LA ÚLTIMA CENA
Fue pintada por Leonardo da Vinci (1452-1519) entre los años 1495 y 1948, encargada por Ludovico Sforza para el refectorio del Convento de Santa María de Gracia en Milán, Italia, tiene un tamaño de 460 X 880cm. La escena recrea la última cena de pascua entre Jesús y sus apóstoles, a partir del relato descrito en el Evangelio de San Juan, capitulo 13. En su versión Leonardo quiso mostrar el momento exacto de la reacción de los discípulos cuando Jesús anuncia la traición de uno de los presentes. Los personajes que en ella aparecen, de izquierda a derecha son: Bartolomeo, Santiago el menor, Andrés, Judas Iscariote, Pedro, Juan, llamado “el imberbe”, Jesús al centro, Tomás, Santiago el Mayor indignado, Felipe, Mateo, Judas Tadeo y Simón. Es una obra clave del Renacimiento. La Última Cena está pintada al óleo sobre yeso, una técnica no utilizada antes en la pintura mural, por lo que su restauración ha sido un proceso complicado, de hecho a la fecha, gran parte de la superficie se ha perdido. Leonardo da Vinci entendía a la pintura como una ciencia, que implicaba la construcción del conocimiento: filosofía, geometría, anatomía y más eran las disciplinas que Leonardo aplicaba en la pintura. El artista no se limitaba apenas a imitar la realidad o a construir un principio de verosimilitud por puro formalismo. Por el contrario, detrás de cada obra de Leonardo había un planteamiento más riguroso.
Fue pintada por Leonardo da Vinci (1452-1519) entre los años 1495 y 1948, encargada por Ludovico Sforza para el refectorio del Convento de Santa María de Gracia en Milán, Italia, tiene un tamaño de 460 X 880cm. La escena recrea la última cena de pascua entre Jesús y sus apóstoles, a partir del relato descrito en el Evangelio de San Juan, capitulo 13. En su versión Leonardo quiso mostrar el momento exacto de la reacción de los discípulos cuando Jesús anuncia la traición de uno de los presentes. Los personajes que en ella aparecen, de izquierda a derecha son: Bartolomeo, Santiago el menor, Andrés, Judas Iscariote, Pedro, Juan, llamado “el imberbe”, Jesús al centro, Tomás, Santiago el Mayor indignado, Felipe, Mateo, Judas Tadeo y Simón. Es una obra clave del Renacimiento. La Última Cena está pintada al óleo sobre yeso, una técnica no utilizada antes en la pintura mural, por lo que su restauración ha sido un proceso complicado, de hecho a la fecha, gran parte de la superficie se ha perdido. Leonardo da Vinci entendía a la pintura como una ciencia, que implicaba la construcción del conocimiento: filosofía, geometría, anatomía y más eran las disciplinas que Leonardo aplicaba en la pintura. El artista no se limitaba apenas a imitar la realidad o a construir un principio de verosimilitud por puro formalismo. Por el contrario, detrás de cada obra de Leonardo había un planteamiento más riguroso.
lunes, 30 de septiembre de 2019
Términos relacionados con el arte rupestre
PETROGLIFO: Son registros de actividad humana en formas de grabados esculpidos en roca. La mayoría de los petroglifos encontrados datan del periodo Neolítico. La palabra petroglifo deriva del griego pétra que significa piedra y glyphein que significa tallar, grabar o cincelar. Los petroglifos son también llamados grabados rupestres.
PICTOGRAFÍA: Del latín pictum relativo a pintar, y del griego grapho, trazar. Son grafismos realizados sobre las rocas mediante la aplicación de pigmentos. Escritura ideográfica que consiste en dibujar toscamente los objetos. Mejor conocida como pintura rupestre, está modalidad de arte rupestre se caracteriza por utilizar en su preparación sustancias minerales, animales o vegetales.
PIGMENTO: Procede del término “pigmentum”, que significa “sustancia que da color”.
Materia colorante que se encuentra en el protoplasma de muchas células vegetales y animales.
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